突破具體的技術(shù)描述而使用更為抽象的創(chuàng)作理念來定義動畫本體的嘗試在當代的動畫本體研究中也逐漸引發(fā)了學者們的關(guān)注。例如賈否先生曾指出“動畫與電影之間的根本區(qū)別基于影像原型的重構(gòu)與重組”，盡管這一主張仍然是在強調(diào)動畫藝術(shù)與實拍影視藝術(shù)之間的區(qū)別時提出的，但抽象的“影像原型的重構(gòu)與重組”顯然更為概括和更具包容性。

 

    如果我們更加進一步地突出動畫的特征，則“影像運動時空關(guān)系的解構(gòu)與重構(gòu)”可以被認為是可以替代具體的技術(shù)手段，涵蓋動畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的核心概念。這一判斷可以解答那種“不記錄真實運動”和“逐格拍攝”的描述背后動畫人到底在遵守著怎樣的思想方法，結(jié)合“運動的幻覺”這一審美特征，共同構(gòu)成了新的深化的動畫本體認識。用這個概念去考查具體的藝術(shù)作品，那些本來不可運動的符號和模型，通過其靜止狀態(tài)的時序重構(gòu)喚醒欣賞者對于運動感受的經(jīng)驗，加上一定的夸張和想象力，就產(chǎn)生了前文所述那種“運動的幻覺”，同樣原本認為可以運動的物體，如果通過將其原本連續(xù)的運動解構(gòu)為若干靜止狀態(tài)，再用同樣的方法加以重構(gòu)，產(chǎn)生了超越常識的“不可能的運動”，則一樣符合動畫的審美特性。

 

    這就是為什么定格真人實拍可以成為動畫的制作手段，但形象極具符號化的皮影表演錄制下來卻不能稱之為動畫的原因。所以角色有無生命，是否可動，并不是動畫相較于實拍影視藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別，而運動時空關(guān)系的解構(gòu)與重構(gòu)才是動畫的關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的賽璐珞動畫時代，這種解構(gòu)與重構(gòu)的基本單位是幀，也就是連續(xù)運動當中一個固定的靜止畫面，無論以何種速度播放，動畫的產(chǎn)生都是這些幀按照時序的排列組合。